走进南京博物院数字展厅，原本静静立着的明代青花瓷瓶，竟在屏幕上慢慢，地旋转起来；用手指轻轻，地碰屏幕，那釉面闪烁的光泽，就随着视角的变化而缓缓地流动起来；再把它逐步地放大仔细看，瓶身腹部的缠枝莲纹，就清晰地出现在眼前；切换到“场景模式”后它好似“走进”了虚拟书房，与古籍、笔墨一起构成了一幅生动，的文人画卷。这并非科幻电影里的情节，而是3D互动技术为文化遗产注入的新活力。

往昔观众和文物间的距离被玻璃展柜以及说明牌给隔开：只能隔着一段距离远远观望，依靠文字去揣度其用途，而且还可能因展期不长错过好好了解的时机。

而当下3D扫描技术把文物的每一个细节，都转变成能交互的数据模型，搭配着触控屏、VR设备，或者手机小程序，参观者就能够随意地调整观察角度，将细微纹饰放大，而且还能通过动画，去知晓它的制作流程。

就拿三星堆青铜神树的3D互动展示来讲，观众点击树枝，便能轻松看到古人在铸造时所采用的榫卯构造；而对于敦煌壁画的数字版本，它能够让用户“走进”洞窟接着跟随虚拟向导一层一层地去解读壁画故事。

此互动并非单纯地仅仅为了娱乐化，而是让文物从“被观之对象”，转变为“可交谈之友”。当技术打破时空以及认知的藩篱之时，文化传承，不再是单一方向的输出，反而成为了一场跨越千年的双向奔赴——你凝视着文物，文物也借着你的每一回触摸、每一回发问，再次诉说着自身的故事。